La mostra Innerlight è nata un anno fa quando l’autrice, l’artista tedesca Regine Schumann, ha visitato i centri espositivi, la Mieres Centru Cultural Room (MCC), al centro dell’area urbana, e la vecchia sala compressori a Santa Barbara Well, a Toruń , dove intendeva realizzare New work perfettamente proporzionati allo spazio. Entrando dalla porta del vecchio edificio dove alloggiavo, la mia prima impressione è stata: “Amo questo posto”. Ha anche sentito che “doveva ascoltare le voci e i suoni della storia che si producevano nel luogo. “
Così è stata concepita questa mostra, inaugurata ieri pomeriggio a – ben annunciata come Bene di Interesse Culturale (BIC) nell’ottobre 2009 – e che sarà aperta al pubblico fino al 21 maggio. Spiegando in un inglese tranquillo, la stessa artista tedesca ha spiegato i tre elementi che compongono la mostra: “luce, spazio e colore”. Accompagnato dal suo gallerista di Madrid, Rafael Pérez, Schumann sottolinea che la mostra “riguarda i miei sentimenti e la storia della mia famiglia, dove mio padre e mio nonno erano minatori – in uno sfruttamento dell’argento a Goslar, la loro città natale-, qualcosa di fondamentale per tutte le mie creazioni”.
Ha spiegato che giovedì, quando ha potuto vedere l’intero pool del suo lavoro a Santa Barbara, si è ricordato di suo padre, che aveva avuto un incidente in miniera quando aveva 44 anni. Il campione senza precedenti è accompagnato da quei suoni che ha immaginato durante la sua prima visita e creato come “estensione ritmica” da Joel Jaffe. “Innerlight” è composto da colori fluorescenti, luminosità e contrasto, con la luce nera come complemento e giocando sempre con trasparenze e riflessi. L’artista invita lo spettatore a visitare la galleria in diversi momenti della giornata, perché “la luce cambia e le opere sono diverse a mezzogiorno o di notte”.
E l’assessore alla cultura di Mairis, Juan Ponte, è stato determinato a “democratizzare le espressioni artistiche”, e ha indicato che si prevede di ripetere con questa mostra ciò che le due opere precedenti, Anthony McCall e Herminio, che hanno contato circa 8.000 visitatori.
Completamente pieno
Centinaia di persone hanno assistito all’inaugurazione della mostra nel pozzo. E hanno potuto verificare il cambio di luce che fa parte dell’opera stessa. Alle sette di sera era giorno. A poco a poco si stava facendo più buio e l’illuminazione che emetteva dalla base di ciascuna lastra di vetro acquistava maggiore risalto, aggiungendosi alla luce nera. “È come quello che hanno visto i minatori quando hanno raggiunto la superficie dalle profondità della terra”, ha osservato l’autore, riferendosi agli operai. Questa luce intensamente colorata era accompagnata in ogni momento dal suono di Gaffe, come un flusso d’acqua costante nelle gallerie sottostanti la sala compressori del pozzo di Santa Barbara.
Prima dell’inizio del fatto, è stato osservato un minuto di silenzio per l’uccisione di tre geologi in un’operazione mineraria nella provincia di Barcellona avvenuta giovedì scorso. Il sindaco Aníbal Vazquez ha ringraziato l’autrice per “l’entusiasmo che ha mostrato nel progettare questa mostra”. Ha sottolineato che ciò che è stato utilizzato per l’estrazione del carbone fino al 1995 è ora utilizzato come “uno spazio importante per l’arte”.
“Partiamo dalla nostra storia mineraria, dall’orgoglio che proviamo per il nostro passato condiviso e cerchiamo di creare nuove industrie che attirino un nuovo pubblico e ci rendano unici”, ha affermato il consulente culturale.
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